Une complicité immédiate et évidente est apparue entre Eténèsh Wassié et Mathieu Sourisseau, partenaires dans le projet ethio-experience mené avec le Tigre des Platanes.
De cette rencontre est né un duo.

Voix et basse acoustique pour ce duo qui navigue dans des sphères jusqu’ici inconnues. Une musique éthiopienne servie par des mélodies pop, rock (voire punk parfois) et la voix d’Eténèsh sauvage et secrète nous emportent dans un univers rare.

L’intention de ce duo est de proposer une musique retenue, contenue, à partir d’une lecture personnelle d’un répertoire éthiopien. Des morceaux choisis par Eténèsh, des paroles de femmes, des chansons traditionnelles… Le désir est de jouer sur le décalage entre les mélodies portées par la voix et la basse. Sans toucher à l’univers artistique dans lequel Eténèsh est inscrite, Mathieu s’amuse à construire des strates, et amène une matière musicale qui ébranle les codes et les repères de ces chansons populaires traditionnelles.

A chaque printemps, la Grainerie et le Lido proposent un temps fort des arts du cirque:  Caravane de Cirques qui se déroule du 23 mai au 7 juin à Balma, Toulouse et ses environs. Cette année, un fil rouge autour de l’art clownesque brode la programmation. 

Ludor Citrik est une bête de scène capable de tout pour séduire son public. Un clown bouffon, naïf et cruel, caractériel et acide, tendre et truculent. Un parano en manque d’amour et de câlins…
Il déboule, maquillage outrancier, perruque et barbe blanches en pétard, gros nez rouge d’ivrogne ou de Père Noël - c’est selon - caddie en mains, manteau gris et chaussures en carton. Un drôle… Un clown.

“Un piano, un corps, une voix. Un coeur volcanique. La richesse du mot, d'abord.
Jourdàa louvoie, ondule, son grand corps s’élève, penche, s’étire, il sort du noir, comme un dinosaure qui sortirait de la nuit des temps. Danse des mots, des muscles.
Jourdàa a un regard amusé sur lui-même, il charme, il arme, il larme, boxeur sans autre adversaire que lui-même. Chercheur de pépites. Bien vu, l’artiste, et bien écrit !”

“Poète... c’est certain, comédien... c’est évident.
Chanteur qui jongle, acteur qui danse, c’est Jourdàa. Une créature qui vient de nulle part, qui se glisse partout créant une atmosphère qui bouscule et séduit.”

Et si on invitait nos voisins pour la journée des repas de quartier ? Voisins du coin, du coeur et de plus loin, nous vous invitons donc à nous rejoindre pour partager cette soirée. Cerises du jardin, tartes, salades, gâteaux, bref tout ce qui est bon et «maison» sera le bienvenu pour cette auberge espagnole ! "Aux petits oignons" vous proposera de son côté assiettes salées et sucrées savoureuses !

Au programme, l'Assoc'pikant vous susurrera à l'apéro de brèves-interventions-lecture, que du bon, du beau, du bonheur, un peu d'intelligence, eh oui, rien que ça pour dire bien fort : Sus aux idées reçues et aux discours convenus, relevons la sauce avec piment et sentiment !

Puis, place à chanson populaire, au beau sens du terme... Car, quand le piano à bretelles de Yannick Harnois, la gratt' d'Hélios Quinquis et l'orgue de Barbarie de Sylviane Blanquart se partagent le Pavé, le jazz et la java s'épousent sous les lampions. Le répertoire se déguste en bonne franquette et sans modération. Ça commence sous les semelles, un petit rien qui démange...

« …Comme si la déprime la plus sombre engendrait un fou-rire, comme si Beckett et Mistinguett se rejoignaient sur un divan freudien… »

Accordéoniste de son état depuis trois générations, Claude Delrieu ne vient pas à la chanson, c’est la chanson qui vient à Claude Delrieu.
C’est physique, les deux mains c’est bien mais pas suffisant, pourquoi ne pas dire parler chanter murmurer gémir, gueuler… Tout est bon pourvu que les mots s’impriment à l’oreille de l’auditeur comme si leur sonorité primait sur leur sens.
Claude Delrieu met en scène son propre rôle comme pour prouver que chaque être est unique, que créer est une normalité, un devoir.
Claude Delrieu sur scène c’est l’homme moderne, toujours occupé à quelque chose et peu importe l’intérêt de la chose du moment qu’on est complètement investi. Ici on travaille à vue, on est là pour douter, on ne sait absolument rien donc on remet tout en cause, un mot, un sens, un geste…
Et pourtant tout est pensé, construit comme une partition, avec logique, avec précision et c’est pour ça qu ‘on s’y retrouve, qu ‘on y retrouve avec surprise des partie de soi même.

« …L’accordéon tient chaud à ce drôle d’oiseau efflanqué bourré d’ironie et de talent… »
mise en scène : Jean-Pierre Beauredon

http://www.myspace.com/claudedelrieu

Si son répertoire fût qualifié d’érotico-animalier, c’est qu’ORLANDO se délecte de l’observation subtile et impertinente des bizarres animaux que nous sommes. Sous ce nom inspiré d’un roman de Virginia Woolf, se cachent des personnalités volcaniques, qui échangent volontiers rôles, instruments, sexes, baisers et places devant le micro. Avec une complicité qui fait plaisir à voir, ils et elles aiment jouer théâtre autant que notes. Boxent, caressent, se lâchent avec réserve, se retiennent avec fureur et même parfois l’inverse… Orlando, c’est la valse des sentiments exacerbés, des révoltes à pleine gueule, des tristesses insondables, des bonheurs inébranlables, des délires à neurones pétés. Une performance musicale, visuelle et poétique dont on ressort, tout excité !

« Leur univers déglingué et cocasse peut basculer en quelques mots des dédales de la gravité vers des facéties légères et rieuses. » L’humanité (toute entière)

Aïda Sanchez : chant, piano
Christelle Boizanté : chant, percussions
Frédéric Marchand : chant, accordéon, piano
Paul Melnotte : batterie
Etienne Roumanet : contrebasse

http://www.myspace.com/orlandoletrio

Partir des mots…d’émotions…
Des sensations, celles liées aux corps,
à sa mémoire, son vécu
Du bout des doigts raconter…
Partir de la musique… l’évoquer,
la laisser couler et raconter…

« Lieds… numéro un… »
Est cette trace, celle multiple, de vies de femmes

Mélodies de vies de certaines, qui peuvent être si proches…parfois si loin de nous.
Dans les textes, elles se dévoilent, se racontent, osent ces paroles.
Celles de la femme musulmane, sur cette féminité, sensualité…Femme voilée qui s’éprouve.
Celles de la femme, qui dans ce questionnement sur l’amour, tente d’expliquer à cet autre ce rapport au corps, cette distance au corps, le sien…Cette froideur imposée pour se protéger.
Celles de la violence que l’on ne devine, qui de jour en jour vous submerge, vous détruit, cette violence physique faite à la femme.
Celles de l’incompréhension, naissance d’un enfant dans l’enfermement des camps de concentration…La raison d’une respiration face à la mort.
Celles de la fin d’un amour.

Mélodies de vies, mélodies de corps…qu’à deux ils disent.

Thierry Sterckval : Basse, Composition musicale
Elizabeth Masse : Voix…

autant le faire en rigolant..!"

Prix Spécial du Jury et Prix Spécial Jeunes
au Devos de l’Humour (sept. 08)
Prix du Public au Festival d’Humour de Vienne (mars 2007)
Prix du Jury au Festival « Bœuf Théâtre » à Antibes (oct. 2006)
Prix du Public au Festival
« Villard de Lans Vit l’Art de Rire » (oct. 2005)